在国外设计界，有很多前途无量的女性logo设计师。下面我们庆祝的只是一些打破玻璃天花板的开拓者，他们激励我们变得更好的logo设计师。他们的工作跨越纪律，打破界限。看看这里那些不可思议的女性，似乎很难相信设计行业仍然缺乏多样性。

但根据Kerning-The-Gap的数据，只有17%的创意总监是女性。更糟糕的是，男女工资差距超过20%。不可否认，情况正在好转，但当你考虑到63%的设计专业学生是女性时，统计数据仍然令人惊讶。

我们在这里强调的几位女性不仅对设计做出了令人难以置信的贡献：她们还是全世界所有性别logo设计师的重要榜样。继续阅读以获得灵感…

如果你参观过伦敦的设计博物馆，你很可能会看到莫拉格·迈尔斯库奇（Morag Myerscoke）引人注目、充满活力的作品。Designer Maker User是博物馆的第一个永久性展览，其丰富多彩的几何图形，也是多位获奖设计师和艺术家的完美名片。迈尔斯科克的作品专注于一系列公共空间的结构装置和艺术委员会，旨在创建一个社区，打造一种归属感。她在2018年Indaba设计展上表示，“我的归属感不是拥有很多朋友或部落……对我来说，它是拥有空间和一个可以逃离的地方。”被誉为英国最多产的设计师之一，迈尔斯柯克于1993年首次建立了她的多学科工作室，工作室迈尔斯柯克。从那时起，她与卢克·摩根（Luke Morgan）共同创立了Supergrouplondon。她的作品多种多样，包括设计博物馆的展览、阿加佩神庙等建筑设施，以及改善住院儿童生活的室内设计。

瑞士设计师蒂娜·罗斯·艾森伯格没有时间抱怨。罗斯·艾斯内伯格的“翻转”哲学并没有沉湎于错误，让错误让她失望，相反，她把表面上的失败变成了成功的燃料。事实上，她最喜欢的名言来自詹姆斯·墨菲（jamesmurphy），“抱怨的最好方式就是制造东西”。这是一个鼓舞人心的态度，导致了一个富有成效的事业为布鲁克林为基础的创意。也许最著名的创始设计博客瑞士小姐，罗斯艾森伯格也是创始人的朋友在这里工作，创造性的早晨，周二和塔特利。罗思·艾森伯格（Roth Eisenberg）把女儿作为她事业的催化剂，从她出生的那天起就开始了她的设计工作室。在合作空间真正成为一种东西之前，她就在那里为创意人员建立了合作空间。

对Roth Eisenberg来说，当你潜入一个新的行业时，缺乏经验并不是问题，事实上这是一个好处，因为你的无知让你质疑传统。在下面的五分钟内看看她完整的人生故事。

Paula Scher是Pentagram纽约办事处的多才多艺的合伙人。开始为大西洋唱片公司和哥伦比亚广播公司唱片公司设计专辑封面，包括与众不同的波士顿飞碟袖子，谢尔很快就得到了认可——更不用说格莱美提名了。在设计界，谢尔最为人所知的是她对过时排版的动态使用，这与装饰艺术和俄罗斯建构主义相呼应。这项工作在公共剧院的海报上出现，有助于将该机构重新定位为一个无障碍的空间，供通常不会出席会议的人使用。

谢尔被称为“不折不扣的平民主义者”和“即时熟悉的魔术师”，她在不同的职业生涯中与可口可乐、现代艺术博物馆和微软等顶级品牌合作，并与其他公司共同创立了设计工作室Koppel&Scher。早在2009年，她就在接受Creative Bloq采访时强调了走出舒适区的好处：“我试图通过做一些我不知道如何做好的事情来强迫自己成长。有时我完全失败了，有时我取得了突破。”我们如何描述尼里·奥克斯曼的工作？她走在时代的前面，被贴上了“天壤之别”的标签，甚至不得不用“物质生态”来定义自己的创作。可以说，总结她绝非易事。

这位美籍以色列建筑师、设计师、麻省理工学院媒体实验室教授以其融合科技和生物学的创作而闻名。奥克斯曼在2018年设计英达巴（Design Indaba）的一次演讲中表示，她的目标是增强建筑元素和生物元素之间的关系。“大自然不会集合。它在成长，”她告诉设计部的Indaba观众。“我们正处在一个文化世界和自然世界发生冲突的时刻。这是一个缓慢的过程，但它们正在碰撞。”随着设计师越来越意识到他们的工作对环境的影响，奥克斯曼在重新评估我们的设计和使用的材料方面起到了带头作用。